《全唐诗》一共四万八千多首,《全宋词》近两万首,还有元曲、《诗经》中的名作,要在这些作品中选出几百首入选课本,是一件挺为难人的事。
打开木背景上的书
笔者稍归纳了一下,能入选课本的诗大概都是这样的作品:第一类,名人名作,比如李白的《静夜诗》、杜甫的《登高》等;第二类,小作者一诗成名之作,比如林升的《题临安邸》等;第三类,在古代虽不算名作,但是文字简单适合小朋友读,比如骆宾王的《咏鹅》,汉乐府《江南》等。三者相比较,第一类的数量是最多的,毕竟名人的名作确实普及意义更大。
正因为这样,本期笔者要和大家说的这首诗没被入选,就让不少人想不通了,这首诗名叫《寄扬州韩绰判官》。对诗名很多人或许还不熟,但其中的两句爱诗词的朋友应该都是听过的,它就是:二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。这首诗不只在在现代挺有名气,古代不少名家对它也是十分推崇的。我们先来读一读全诗:
《寄扬州韩绰判官》
唐.杜牧
青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
对于这首七言绝句,明代周珽编的《唐诗选脉会通评林》称它“含无限意绪”,《精选评注五朝诗学津梁》称此诗“风流秀曼”,《唐人万首绝句选评》更是将其誉为“晚唐绝作”。杜牧在晚唐的名气不用说,经典作《泊秦怀》、《赤壁》等也都是入选了课本的,而这首诗论名气和意境其实都是不输大多数唐诗的,那它为何就没入选课本呢?原因极有可能出在最后两句上,且听笔者慢慢说来。
这首七绝写于公元835年前后,当时33岁的杜牧由淮南回到长安任职,而他的好友韩绰还在扬州任判官。杜牧想起当年和韩绰一起在江南玩乐的时光,便写下了这首诗,从诗的大意来看,他对还在江南的韩绰是挺羡慕的。
首先,他羡慕江南的无限风光。诗的一、二句写的就是江南与其它地方不同之处,已是秋尽时分,但江南你的草木还未凋谢,还是一片青山隐约绿水迢迢的样子,这让在长安面对一片萧条之秋的诗人怎能不向往?其次,他羡慕韩绰的天高皇帝远、无拘无束的生活。诗后两句打趣韩绰,表示:扬州二十四桥想来还是一片明月当空,你现在又在何处教美人们吹箫呢?
本来这只是一封普通的写景怀人之作,但问题就在这“玉人何处教吹箫”上。杜牧是大胆的,他将好友韩绰比作“玉人”。一般来说,这两个字常用于形容美人,在此处这样写既是调侃,也暗示了与韩绰的倜傥之气。因为这7个字,杜牧没少被人批。《唐绝诗钞注略》等诗评名著称其失了诗的情致,意下之意是说它沾了不少风尘俗气。
其实从某种意义上来说,这样的批评确实是有道理的,除了杜牧确实很少有人敢写这样“轻浮”的文字,这也就是这首诗不太适合入选课本的原因。但事实上,这正是杜牧诗的风格之一。小杜诗以俊爽之气著称,一生不得志的他曾将豪情埋葬在桃红柳绿中,“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”、“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”之类的诗句都是如此。
但这并不能埋没杜牧的才华,《泊秦怀》、《赤壁》、《阿房宫赋》等经典,都体现了杜牧的家国情怀,只是生于晚唐他无计可施罢了。这首“二十四桥明月夜”大家喜欢吗?欢迎讨论。